Pourquoi le gouvernement britannique a à la fois tort et raison et que les musiciens doivent “se recycler”.

Mathieu Bodmer 0

En début de semaine, le chancelier de l’Échiquier britannique Rishi Sunak a suggéré que les créateurs tels que les musiciens qui ont vu leurs revenus se tarir pendant COVID-19 devraient envisager de se recycler pour les nouvelles “opportunités” que l’économie de verrouillage génère.

Le principe est logique d’un point de vue économique, mais il ne s’agit que de la solution d’un économiste à un problème culturel. Un guitariste qui devient chauffeur de camionnette Amazon ou coursier Just Eat aura certainement le rendement économique souhaité (c’est-à-dire une plus grande productivité économique), mais les dommages culturels sont potentiellement irréparables. Mais ce qui est peut-être plus important encore, c’est de jeter l’éponge après le premier round du combat.

Une rapide leçon d’histoire
La culture est l’un des produits les plus importants de la société et plus une société est développée, plus elle investit normalement dans cette culture. Un bref aperçu de l’histoire illustre ce point. L’Empire romain, l’une des premières grandes civilisations, était axé sur la guerre et l’expansion. Il a donné naissance à quelques philosophes et orateurs célèbres, ainsi qu’à de grands arts (sculpture et mosaïques notamment). Pourtant, la guerre était le trait caractéristique de l’empire, et c’est pourquoi la majorité des grandes figures dont nous nous souvenons sont des généraux militaires et des empereurs.

Avançons rapidement jusqu’au Moyen Age dans la même péninsule italienne et nous avons eu la Renaissance, redécouvrant ironiquement les techniques d’art perdues des anciens. Bien que l’Italie de cette période ait été dominée par la guerre, et bien qu’il ne manque pas de généraux et de petits princes pour remplir les livres d’histoire, c’est l’art et la culture qui sont les plus connus de cette période. Des artistes comme Léonard de Vinci, Michel-Ange et Raphaël sont les grands noms de cette époque. Il n’existait cependant pas de marché de l’art structuré ; à la place, de riches bienfaiteurs (banquiers, princes, généraux) les patronnaient, en subventionnant leur art. Ils le faisaient souvent dans l’espoir d’immortaliser leur propre nom, mais au lieu de cela, ils immortalisaient les artistes. L’art ne se paie pas toujours tout seul. Il a parfois besoin d’un coup de pouce.